近期IBM调查全球来自60个国家的1500名CEO，问他们未来公司领导人最重要的素质是什么？

        他们的回答不是管理才能，不是工作效率，不是刻苦努力，不是知识结构，而是创造力！

       现在，越来越多的教育学家同意，能够保证一个人未来成功的最重要的不是学位，不是专业，而是他的创造力和批判性思维的能力。

        我们这里所说的创造力不是指通常大家所认为的艺术家的创造力，而是更加广义的创造力：创造力是指个人的根据自己的能力和远见而采取的独特的行为。它可以是开发新的菜谱，做一架模型飞机，创作一篇博客文章以发表自己的感受，或者是在公司里为了解决一个复杂的问题而想出的独特的解决方案等。

        创造力和批判性思维是人脑思维模式的最高层次，是在实际生活和未来工作中最重要的能力之一。然而在学校期间，这些能力在重复练习和作业的压力下，不但得不到开发，反而被逐渐埋没了。

        电磁学里的麦克斯韦方程组被称为是最伟大的方程组。然而，即使你背熟了这个公式，能用它来解答问题，你只是多记住了一个公式，并没有让你得到真正的能力，你的创新和批判性思维也没有的到锻炼。但是，当你试着制造出一台风能发电机并通过发出来的电点亮一个灯泡时，你的解决问题的能力才开始受到挑战。你才真正理解磁场和电场的变换关系，把死的书本知识变成有实用价值的能力。当你为了解决因发电效率不理想而无法点亮电灯的难题而冥思苦想时，当你试着通过调整螺旋扇叶的形状和弯曲角度来提高发电效率时，你的创造力和批判性思维的能力才得到了真正的锻炼，你才会真正理解电能和风能的转化关系。

        在哈佛担任了21年招生官的罗伯特・克拉格特说：“教育不只是教你一些具体的知识，而是训练你去整合信息，应用知识的能力。”这些能力才是世界顶尖大学所最看中的能力，而这些能力恰恰创造力和批判性思维的重要组成部分。

        现在的学校，通过大量重复性的练习，考试，培养出了一大批高分低能的学生。这些学生考试成绩优秀，会解答各种难题。可一但面对现实生活和工作，他们却显得手足无措，不知从何下手，不会利用周围的环境和条件解决各种生活和工作问题。

        对大部分人的一生来说，创造力是一个不断下降的趋势。有数据显示，这个趋势从孩子进入幼儿园之后就开始了。学前儿童平均每天会问父母100个问题。为什么，为什么，为什么？有时候你真的很希望他们能闭嘴。不幸的是，他们真的会闭嘴。进入中学后，他们基本上都不再问为什么了，这往往也是他们参与感与动机感一落千丈的时期。

        到底是一个孩子心智成长或者社会化的自然反应，还是学校的教育导致了这种下降？

        英国教育专家肯·罗宾逊在TED上做过一次演讲，主题就是“学校如何扼杀了创造力”。他讲了一个很有趣的故事：一个小女孩在上绘画课，老师饶有兴致地问她，你画什么？她说，我画上帝。老师说，没人知道上帝长什么样啊。小女孩说，他们一会儿就知道了。

        童言无忌。儿童的世界没有规则，没有禁忌，所以创造力如花儿绽放。但一旦他们进入现代教育系统，就进入一种成人世界预设的价值判断标准。这个依托于工业化社会的教育系统有一套严格的学科等级制度，排在最前面的学科是数学和语言，然后是人文学科，艺术排在最后。它要求和鼓励一种逻辑性的思维方式、事实性的记忆、语言和数学技巧，它教育你如何正确地解决问题，而不是有创造力地解决问题。这个系统占据了我们人生最初的20多年：幼儿园、小学、中学、大学，直至找工作。一旦这种思维方式被内化，变成习惯性的思维方式，代价必然是创造力的衰落。

        每个人的大脑构造不同，必然有些人天生更倾向于发散性思维，有人更倾向于聚合性思维。有一种奇怪的病叫额颞痴呆（FrontotemporalDementia），病人左脑的神经细胞大量死亡，双侧额叶、颞叶前端萎缩，逐渐丧失说话能力，无视社会规则。缺乏禁忌的结果是，他们的艺术才华开始释放出来。有些病人一辈子没拿过画笔，竟得了绘画大奖；还有人从没碰过乐器，却能即兴演奏。

        毕加索有一句名言——每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。

        虽然一直没有科学证据将艺术训练与创造力提升直接联系起来，但已经有大量的研究证明，艺术训练，包括音乐、舞蹈、绘画、手工、户外运动等，都能强化大脑的注意力系统，从而提高一个人的整体认知水平。

        “艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，甚至不是提高孩子的智力，而是培养不同的思维方式。除了艺术的具体技巧之外，艺术课程还锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。”美国儿童艺术课程Abrakadoole的创始人玛丽·罗杰斯说。

         好的艺术课程训练“想象”的能力。学生经常会面对很多这样的训练：如果没有这种形状，它会是什么样子？如果改变这个线条，或者那个背景？他们经常需要想象一些并不存在的东西。好的艺术课还强调打破常规。老师鼓励学生探索、实验、冒险，比如上陶艺课，最关键的技能是如何利用错误。老师会鼓励学生犯错，错误中能得到意料不到的发现。